Edward Hopper, uno de los más grandes exponentes del realismo estadounidense, inmortalizó en su obra pictórica las emociones y experiencias de la vida urbana y rural en el siglo XX. Aunque Hopper no pintó una obra específica titulada La soledad, esta palabra encapsula la esencia de muchas de sus obras, como Nighthawks (1942) o Morning Sun (1952).
Estas pinturas nacieron en un contexto histórico marcado por la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, periodos de incertidumbre y transformación social. Hopper retrataba la creciente alienación de la modernidad en paisajes urbanos desolados, interiores austeros y figuras humanas que, aunque próximas, parecen desconectadas entre sí.
Un detalle fascinante sobre Hopper es su meticulosa planificación. Para Nighthawks, por ejemplo, se inspiró en un restaurante neoyorquino y utilizó bocetos detallados para captar la atmósfera nocturna. Incluso consultaba a su esposa, Jo, quien frecuentemente posaba para sus cuadros y anotaba en un diario detalles de cada obra.
Hopper rechazaba el simbolismo directo, prefiriendo que sus escenas hablaran por sí mismas. Su trabajo no solo captura la soledad física, sino también la introspección, reflejando cómo los avances tecnológicos y el urbanismo transformaron el modo en que las personas interactúan con su entorno y entre ellas.