Pintada en óleo sobre lienzo, emerge como una pieza introspectiva que encapsula su maestría en el retrato figurativo contemporáneo, influenciada por el realismo clásico y el impresionismo del siglo XIX. Creada en el contexto de la California moderna, donde Westerberg reside desde su infancia, Vacante refleja la búsqueda del artista por capturar la esencia emocional de sus sujetos en un mundo saturado de estímulos visuales. La pintura, datada aproximadamente en la década de 2010, se alinea con su etapa de madurez artística, cuando ya había consolidado su estilo tras estudiar con maestros como Jeff Watts y enseñar en instituciones como la California Art Institute.
En Vacante, Westerberg retrata una figura masculina, con una mirada ausente que sugiere un estado de contemplación o desconexión. La composición, de tonos suaves y sombras difuminadas, utiliza una paleta restringida de grises cálidos y azules sutiles para evocar melancolía. La técnica de pincelada suelta, heredada de pintores como John Singer Sargent, permite que las formas se disuelvan en los bordes, creando una atmósfera etérea. La luz, que incide delicadamente desde un ángulo superior, resalta la textura de la piel y el cabello, mostrando su destreza en el manejo del claroscuro.
El significado de Vacante radica en su exploración de la soledad interior en un contexto moderno, donde la hiperconexión paradójicamente aísla. La profundidad emocional de la obra invita al espectador a cuestionar la narrativa detrás de la figura, cuya expresión ambigua abre múltiples interpretaciones. Westerberg, galardonado por su habilidad para transmitir carácter, logra en Vacante un equilibrio entre técnica tradicional y sensibilidad contemporánea, consolidándola como una pieza clave en su corpus.