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Año: 2025

Entrelazamiento cuántico

Entrelazamiento cuántico

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El entrelazamiento cuántico es uno de los fenómenos más intrigantes de la mecánica cuántica. Este fenómeno, en el que dos partículas se vinculan de tal manera que el estado de una afecta instantáneamente al estado de la otra, independientemente de la distancia que las separe, ha sido objeto de intensa investigación y debate. Cuando se aplica al contexto de los agujeros negros, el entrelazamiento cuántico abre una ventana a algunas de las preguntas más profundas sobre la naturaleza del universo, especialmente en lo que respecta a la pérdida o ganancia de información.

La Paradoja de la Información
Uno de los problemas más intrigantes en la física de los agujeros negros es la llamada «paradoja de la información». Esta paradoja surge de la aparente contradicción entre la mecánica cuántica y la relatividad general. Según la mecánica cuántica, la información sobre el estado de un sistema físico nunca se pierde por completo. Sin embargo, cuando la materia cae en un agujero negro, parece desaparecer sin dejar rastro, lo que sugiere una pérdida de información.
Stephen Hawking propuso que los agujeros negros emiten radiación, conocida como radiación de Hawking, que eventualmente lleva a su evaporación. Sin embargo, esta radiación parece ser térmica y no contener información sobre la materia que originalmente cayó en el agujero negro. Esto plantea la pregunta: ¿dónde va la información?

Entrelazamiento Cuántico y Agujeros Negros
El entrelazamiento cuántico ofrece una posible solución a esta paradoja. Según algunas teorías, la información que cae en un agujero negro no se pierde, sino que se entrelaza con la radiación de Hawking que escapa del agujero negro. Este entrelazamiento podría permitir que la información se conserve, aunque de una manera que aún no comprendemos completamente.
Una propuesta interesante es la conjetura ER=EPR, que sugiere que los agujeros negros entrelazados están conectados por «puentes de Einstein-Rosen» o agujeros de gusano. Esta conjetura, propuesta por Juan Maldacena y Leonard Susskind, sugiere que el entrelazamiento cuántico y la geometría del espacio-tiempo están profundamente conectados. En este contexto, la información que cae en un agujero negro podría «escapar» a través de un agujero de gusano entrelazado con otro agujero negro.

El Papel de la Gravedad y el Gravitón
La gravedad, descrita por la relatividad general de Einstein, juega un papel crucial en este entramado. El gravitón, la hipotética partícula que transmite la fuerza de la gravedad, podría estar entrelazada con otras partículas en el contexto de los agujeros negros. Aunque el gravitón aún no ha sido observado experimentalmente, su existencia es fundamental para las teorías de gravedad cuántica. El entrelazamiento del gravitón con otras partículas podría proporcionar una manera de conservar la información en los agujeros negros. Sin embargo, entrelazar un gravitón es un desafío teórico y experimental significativo. Los físicos están explorando cómo las teorías de cuerdas, que describen las partículas fundamentales como cuerdas unidimensionales, podrían explicar el entrelazamiento del gravitón.

Entrelazamiento de Cuerdas Abiertas y Cerradas
En la teoría de cuerdas, las partículas fundamentales se representan como cuerdas unidimensionales que pueden ser abiertas o cerradas. Las cuerdas cerradas, que forman bucles, se asocian con el gravitón. La pregunta de si una cuerda abierta puede entrelazarse con una cuerda cerrada es fundamental para entender el entrelazamiento cuántico en el contexto de la gravedad. Aunque la teoría de cuerdas proporciona un marco para entender el entrelazamiento de cuerdas abiertas y cerradas, la complejidad matemática y la falta de evidencia experimental hacen que sea un área de investigación activa y desafiante. Los avances en esta área podrían proporcionar nuevas ideas sobre cómo la información se conserva en los agujeros negros y cómo la gravedad cuántica podría unificar la mecánica cuántica y la relatividad general.

El entrelazamiento cuántico en el contexto de los agujeros negros y la paradoja de la información nos lleva a los límites de nuestra comprensión actual de la física. Aunque aún quedan muchas preguntas sin respuesta, las teorías emergentes y las propuestas como la conjetura ER=EPR ofrecen un camino prometedor para resolver estos misterios. La búsqueda continua de respuestas no solo enriquece nuestro conocimiento del universo, sino que también nos recuerda la increíble capacidad de la ciencia para desafiar y expandir nuestras percepciones de la realidad.

Skara Brae

Skara Brae

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Enclavado en la Bahía de Skaill, en las Islas Orcadas de Escocia, Skara Brae es un enigma atrapado en el tiempo. Este asentamiento neolítico, desenterrado tras una tormenta en 1850 y explorado a fondo a partir de 1928 por el arqueólogo Vere Gordon Childe, guarda secretos que han desconcertado a historiadores y curiosos por generaciones.
El descubrimiento de Skara Brae marcó un hito en la arqueología prehistórica. La fuerza de la tormenta de 1850 dejó al descubierto las primeras estructuras de piedra, despertando la curiosidad de los lugareños. Sin embargo, fue en 1928 cuando las excavaciones sistemáticas de Childe revelaron la verdadera magnitud de este asentamiento. Desde entonces, numerosos arqueólogos han trabajado para desentrañar los enigmas de este poblado, utilizando tecnología avanzada para analizar su construcción y los restos materiales encontrados en el lugar.
Construido entre el 3100 y el 2500 a.C., Skara Brae desafía nuestra comprensión del pasado. Sus diez casas, hábilmente diseñadas, revelan un conocimiento avanzado de la ingeniería prehistórica. Los muros, construidos con losas de piedra cuidadosamente apiladas en forma de doble pared, se rellenaban con tierra y material orgánico para proporcionar aislamiento térmico. Estas estructuras se excavaban parcialmente en el suelo, utilizando los «middens» —montículos de desechos orgánicos y conchas— como refuerzo natural contra los vientos gélidos del Atlántico Norte.
El interior de cada vivienda refuerza la idea de un pueblo sofisticado: habitaciones cuadradas con chimeneas centrales excavadas en la roca, bancos de piedra dispuestos en torno al fuego y mobiliario esculpido en arenisca, incluyendo armarios, estantes y cajas de almacenamiento herméticamente cerradas, posiblemente para proteger alimentos. Un sistema de drenaje rudimentario sugiere que cada casa poseía un área destinada a funciones sanitarias, algo inusual en sociedades neolíticas.
Sin embargo, lo más inquietante de Skara Brae es su repentino abandono. No hay señales de una huida precipitada ni rastros de conflicto. ¿Fue el cambio climático el responsable? ¿O algo más ominoso forzó a sus habitantes a desaparecer sin dejar rastro? Una de sus estructuras, desprovista de muebles y dividida en cubículos, podría haber sido un taller… o quizás un santuario donde se realizaban ritos olvidados.
Declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1999, sus ruinas silenciosas invitan a los visitantes a descifrar un rompecabezas ancestral cuyos ecos aún resuenan en la brisa fría de las Orcadas.

Severance · Season 2

Severance · Season 2

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Severance, en su segunda temporada, expande su mitología mientras refuerza su impecable estética: sobria, de composiciones simétricas y colores perfectamente equilibrados, teniendo en la repetición de patrones su principal recurso para intensificar la sensación de control y encierro. Britt Lower brilla como una Helly atrapada en su propio linaje, mientras que Tillman convierte a Milchick en una presencia inquietante. Con una puesta en escena más onírica y giros desconcertantes, la serie no solo mantiene el misterio, sino que logra hacernos sentir atrapados con sus personajes.
Por cierto, la música ha sido compuesta originalmente por Theodore Shapiro.
¿Quieres trabajar para ‘Lumon industries’?.

Soy un error

Soy un error

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«Creía en infinitas series de tiempos, en una red creciente y vertiginosa de tiempos divergentes, convergentes y paralelos…; en algunos existe usted y no yo; en otros, yo, no usted…; en otro, yo digo estas mismas palabras, pero soy un error, un fantasma».
 
~ Jorge Luis Borges, “El jardín de senderos que se bifurcan”

Hilma Af Klint

Hilma Af Klint

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En el sótano polvoriento de una casa de campo sueca, en 1986, un agricultor descubrió algo que cambiaría para siempre la historia del arte: más de 1.200 obras de colores vibrantes, formas geométricas y símbolos místicos. Firmadas por Hilma af Klint, estas pinturas no eran simples trazos al azar. Eran un mensaje cifrado, una explosión de abstracción creada décadas antes de que Kandinsky, Mondrian o Malevich fueran celebrados como pioneros de este movimiento. ¿Cómo es posible que nadie supiera de ella? La respuesta es tan fascinante como sus obras: Hilma pintaba para un futuro que aún no existía.
Nacida en 1862 en Estocolmo, Hilma fue una de las primeras mujeres en graduarse de la Academia Sueca de Arte. Pintaba retratos y paisajes realistas, ganándose el respeto de la sociedad… pero su alma pertenecía a otro mundo. Influenciada por los descubrimientos científicos de su época —como los rayos X y las ondas electromagnéticas— y obsesionada con lo invisible, formó «Las Cinco», un grupo de mujeres que se reunía para contactar espíritus y crear arte «automático», guiado por fuerzas etéreas. Mientras vendía cuadros convencionales de día, de noche se encerraba a pintar visiones cósmicas, órdenes geométricas y universos paralelos.
Hilma sabía que su arte abstracto —caótico, espiritual, rompedor— no sería entendido en una época dominada por el realismo. Temía el ridículo, la incomprensión y hasta la pobreza. Por eso, en un acto de audacia y presciencia, ordenó en su testamento que sus obras permanecieran ocultas 20 años después de su muerte (en 1944). Creía que el mundo necesitaría tiempo para alcanzar su visión. Pero el destino jugó en su contra: las cajas de madera no se abrieron hasta 1986, rescatadas del olvido por casualidad.
Sus pinturas no solo anticiparon la abstracción: la reinventaron. Mientras los modernistas exploraban la forma por la forma, Hilma fusionaba ciencia, misticismo y geometría sagrada. Series como «Los cuadros para el templo» (1906-1915) son mapas de universos invisibles, donde espirales, círculos y símbolos alquímicos dialogan con colores puros. No era solo arte: era un lenguaje para comunicarse con lo divino.
Hoy, museos como el Guggenheim de Nueva York la exhiben como la madre olvidada del arte abstracto. Su historia nos recuerda que el genio a menudo se esconde tras el silencio, y que algunas visiones son tan radicales que requieren décadas —o siglos— para ser descifradas. Hilma no pintó para su presente: pintó para nosotros, para un futuro donde lo invisible se hace tangible. Y al fin, el futuro le respondió. ¿Genio incomprendida o profeta del arte? Hilma af Klint fue ambas. Su legado es un recordatorio: el arte verdadero no tiene prisa. Espera. Resuena. Y cuando menos lo esperas, emerge de las sombras para reescribir la historia.
En 2018, una retrospectiva suya en el Guggenheim batió récords de asistencia. ¿Quieres ver su obra?

Caligrafía Fraktur

Caligrafía Fraktur

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La caligrafía no es solo un medio de comunicación, sino una expresión artística que ha evolucionado a lo largo de los siglos. En el siglo XVII, un periodo crucial para la tipografía y la escritura a mano, Paul Franck publicó Kunstrichtige Schreibart, una obra que establecía una interesante analogía entre la escritura y la agricultura: el papel era el campo donde germinaban las ideas, mientras que las letras representaban el arado que abría surcos para la propagación del conocimiento.
En esta época, los calígrafos alemanes rompieron con la tradición italianizante y revivieron la escritura Fraktur, caracterizada por sus formas angulares y puntiagudas. Sin embargo, Franck llevó la ornamentación al extremo, creando letras tan elaboradas que desafiaban la legibilidad. Sus mayúsculas, descritas por el historiador James Elkins como «monstruosos arbustos espinosos», se alejaban de la escritura funcional y se acercaban a una forma de expresión puramente artística.
Esta concepción de la caligrafía como un arte visual sigue vigente en la actualidad. En un mundo dominado por la tipografía digital, la escritura a mano sigue siendo una fuente de inspiración. Libros como Kunstrichtige Schreibart no solo servían como manuales para escribanos en formación, sino que también eran testamentos del poder transformador de la escritura. Aun cuando las letras rozaban la ilegibilidad, su forma y estilo transmitían emociones y belleza, demostrando que la caligrafía es mucho más que un conjunto de caracteres: es una manifestación del arte en su máxima expresión.
El siglo XVII marcó una transición importante para la caligrafía y la tipografía. Con la invención de la imprenta, la escritura a mano comenzó a adoptar un rol más decorativo y artístico. La Fraktur, con sus trazos enérgicos y estructurados, se convirtió en un símbolo de identidad cultural alemana, en contraste con la caligrafía italiana, más fluida y refinada. No obstante, figuras como Paul Franck demostraron que la caligrafía podía trascender su función práctica y convertirse en una forma de arte en sí misma.
La meticulosa elaboración de las letras en Kunstrichtige Schreibart refleja la mentalidad de la época, en la que la atención al detalle y la búsqueda de la perfección eran valores fundamentales. Este enfoque minucioso no solo demostraba habilidad técnica, sino también una visión filosófica sobre la escritura como vehículo del conocimiento y la cultura.
A pesar de los avances tecnológicos, la caligrafía sigue siendo una disciplina admirada. Desde la tipografía digital hasta el lettering moderno, la influencia de los antiguos calígrafos se mantiene viva. La obra de Paul Franck, con su estética exageradamente ornamentada, sigue siendo una referencia para quienes buscan explorar los límites entre la funcionalidad y la expresión artística en la escritura.
Patrick O’Hearn · Patience my friend

Patrick O’Hearn · Patience my friend

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En este tema, O’Hearn reutiliza y modifica fragmentos de piano que previamente había empleado en la banda sonora de «White Sands». Esta técnica de recontextualización le permitió crear una atmósfera envolvente y meditativa, característica distintiva de su estilo. La pieza destaca por sus capas de sintetizadores etéreos y una melodía de piano minimalista que invita a la introspección.

Mejor reinar en el Infierno que servir en el Cielo

Mejor reinar en el Infierno que servir en el Cielo

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John Milton, ciego y apartado de la política tras la Restauración de 1660, dictó El Paraíso Perdido (1667), una epopeya que explora las grandes caídas que dieron forma al mundo: la de los ángeles, la de Adán y Eva y la del lenguaje humano. En su obra, Milton se propuso «justificar los caminos de Dios ante los hombres», pero paradójicamente, su Satanás es un personaje fascinante, carismático y rebelde, que ha capturado la imaginación de los lectores a lo largo de los siglos.
La figura de Lucifer en El Paraíso Perdido es la de un líder desafiante, que proclama la famosa frase: «Mejor reinar en el Infierno que servir en el Cielo». Su resistencia contra la autoridad divina, su lucha por la autodeterminación y su trágica caída lo convierten en el personaje más dinámico de la obra. Esta peculiaridad llevó a William Blake a afirmar que Milton estaba «del partido del Diablo sin saberlo», sugiriendo que, pese a sus intenciones religiosas, el poeta había dotado a Satanás de una profundidad y atractivo que opacaban la representación de Dios y los ángeles fieles.
Más allá de la teología, El Paraíso Perdido sigue siendo relevante porque aborda temas universales: la libertad, la rebelión y las consecuencias de nuestras decisiones. Su influencia ha trascendido la literatura, dejando huella en la filosofía, la política y la cultura popular. La obra de Milton nos sigue desafiando a reflexionar sobre el bien, el mal y la naturaleza de nuestra propia caída.

La bella hipótesis

La bella hipótesis

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El matemático y astrónomo Pierre-Simon Laplace presentó su obra Tratado de Mecánica Celeste a Napoleón Bonaparte. Fascinado por la profundidad del estudio, el emperador le hizo una observación curiosa: «Señor Laplace, he notado que en su libro no menciona al Creador».
Laplace, con la precisión que lo caracterizaba, respondió con una frase que pasaría a la historia: «Señor, no he necesitado tal hipótesis». Su afirmación reflejaba el espíritu de la ciencia moderna, basada en modelos matemáticos y leyes naturales, sin recurrir a explicaciones sobrenaturales.
Intrigado, Napoleón compartió la respuesta con Joseph-Louis Lagrange, otro gran matemático, quien exclamó: «¡Ah! Dios es una bella hipótesis que explica muchas cosas». Al escuchar esto, Laplace replicó con su característica lógica implacable: «Aunque esa hipótesis pueda explicar todo, no permite predecir nada».
Esta anécdota ilustra el contraste entre la visión científica y la filosófica sobre la existencia y el conocimiento. Mientras la ciencia busca describir el universo a través de leyes verificables, la metafísica ofrece explicaciones que, aunque bellas, no siempre resultan útiles para la predicción y el avance del conocimiento.

Cometa C/2024 G3

Cometa C/2024 G3

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El cielo nocturno de Chile regaló una imagen poética y trágica: el cometa C/2024 G3 (ATLAS), capturado por el lente del astrónomo Yuri Beletsky, dibujaba un arco luminoso sobre el Observatorio Paranal de ESO, como si despidiéndose de la Tierra antes de su viaje sin retorno. Pero su destino ya estaba sellado. Tras desafiar un perihelio infernal —el punto más cercano al Sol—, el núcleo del cometa sucumbió a las fuerzas que gobiernan el cosmos.
Entre el 18 y el 19 de enero, Lionel Majzik, desde Hungría, documentó el momento crítico. Sus imágenes revelaron cómo la cabeza del cometa, antes compacta y brillante, se desvaneció en una neblina difusa. Era la firma inequívoca de su desintegración, un fenómeno común en cometas que se aventuran demasiado cerca del astro rey. La secuencia capturada desde Chile, combinada con observaciones posteriores en Australia, confirmó lo inevitable: el núcleo de hielo y roca se había fracturado para siempre.
Aunque su corazón desapareció, su legado persiste. La cola del cometa, ahora una «maravilla sin cabeza» —como la bautizan los astrónomos—, seguirá surcando el cielo unos días más, fantasma de lo que alguna vez fue. Estos restos efímeros son testigos de un ciclo cósmico: nacimiento, viaje y disolución, todo en el mismo aliento.
La historia del cometa ATLAS no es solo una tragedia celeste, sino un recordatorio de la fragilidad y el dinamismo del universo. Gracias a la colaboración global de observadores como Beletsky, Majzik y equipos en Australia, la ciencia logra capturar instantes fugaces que, de otro modo, se perderían en la inmensidad del espacio. Cada desintegración, cada destello, encierra pistas sobre la formación de nuestro sistema solar y los riesgos que enfrentan estos viajeros interestelares.
Mientras su cola se desvanece, nos queda la imagen de su arco sobre Paranal: un último guiño de belleza antes de fundirse en la eternidad. El universo, indiferente y majestuoso, sigue escribiendo historias que nos conectan con lo efímero y lo eterno.