TRAS “WATERWORLD” SU PROTAGONISTA Y DIRECTOR KEVIN COSTNER NO PUDO SINO SEGUIR ESA MISMA LÍNEA KAMIKAZE DE MEGA PRODUCCIÓN DE AVENTURAS FUTURISTAS ABOCADA AL FRACASO DE ANTEMANO DADOS LOS PRECEDENTES EN EL FILM ACUÁTICO E INCLUSO EN “WYATT EARP”. NO OBSTANTE VUELVE A CONTAR CON UN BRILLANTE NEWTON HOWARD EN SU APARTADO MUSICAL, QUE RECUPERA SU VENA MÁS EMOCIONANTE Y ÉPICA CON UNA PARTITURA BASTA Y EXCELSA, DESARROLLADA DURANTE GRAN PARTE DEL METRAJE DEL FILM Y CUYA REPRESENTACIÓN DISCOGRÁFICA OFICIAL SE QUEDA PESE A SUS CASI 50 MINUTOS DE SCORE EDITADOS MUY COJA EN RELACIÓN A LA GRAN CANTIDAD DE MATERIAL TEMÁTICO DESARROLLADO, ESPECIALMENTE EN LO QUE LA MÚSICA DE ACCIÓN SE REFIERE, BASTANDO CON DESTACAR EL PERCUSIVO Y TREPIDANTE PASAJE DE LA HUIDA DEL PROTAGONISTA EN EL PUENTE LAMENTABLEMENTE INÉDITO EN EL CD. COROS, PERCUSIONES ESPECTACULARES, RITMOS SINCOPADOS, TEMAS INTIMISTAS Y MOMENTOS DRAMÁTICOS SOBRECOGEDORES CONFIGURAN UNA CREACIÓN EMINENTEMENTE LÍRICA, CERCANA EN INTENCIONES MELÓDICAS A “WYATT EARP” Y EN ACCIÓN ESPECTACULAR A “WATERWORLD”, COMBINANDO AMBOS AMBIENTES CON MAESTRÍA. CABEN DESTACAR VARIOS TEMAS IMPORTANTES APARTE DEL PRINCIPAL, COMO EL DE LA ESPERANZA DESARROLLADO EN LA EJECUCIÓN DEL PRIMER POBLADO AL QUE EL PROTAGONISTA LLEGA, EL DEDICADO A LOS MALOS DEL FILM, LOS “HOLNISTAS” DE AIRE MARCIAL, LEVEMENTE MILITARISTA Y ACOMPAÑADO DE UNOS COROS TRÁGICOS, CASI APOCALÍPTICOS O EL INTIMISTA Y DELICADO TEMA DE AMOR. ASIMISMO OTROS MOTIVOS SECUNDARIOS COMO EL DEL ENTRENAMIENTO (DE UNA INTENSIDAD DRAMÁTICA IMPRESIONANTE) O LA LÍRICA SECUENCIA MUSICAL DE LA TORMENTA EN LA QUE EL PROTAGONISTA ENCUENTRA SU UNIFORME DE CARTERO (CON REMINISCENCIAS AL “BALLON FLIGHT” DE “WATERWORLD”) SON IGUALMENTE DESTACABLE Y LLENAS DE SENTIMIENTO, REDONDEANDO UNA OBRA BÁSICA EN LA OBRA DEL AUTOR.
LO MEJOR: SU TEMA CENTRAL (DESARROLLADO EN LOS 3 MINUTOS FINALES DE LA SUITE “THE POSTMAN”), ABSOLUTAMENTE MEMORABLE Y UNO DE LOS MEJORES EN TODA LA CARRERA DE HOWARD. QUE EL COMPOSITOR CONSIGUE MANTENER EL ALTÍSIMO NIVEL DE CALIDAD DE LA PARTITURA DURANTE MÁS DE 100 MINUTOS DE MÚSICA EN EL FILM, RECORRIENDO TODOS LOS REGISTROS IMAGINABLES DESDE LA ÉPICA DESOLADORA DE SUS GENIALES “MAIN TITLES” (CON GOLDSMITH EN LA MEMORIA POR SU AUDACIA, ORIGINALIDAD, FUERZA Y CAPACIDAD MELÓDICA) AL DRAMATISMO DE LA SUITE “GENERAL BETHLEHEM” O LA ARROLLADORA POLIFONÍA DE LA SUITE “THE BELLY OF THE BEAST”.
LO PEOR: LA ESTRUCTURACIÓN DEL DISCO OFICIAL EN EXTENSAS SUITES QUE UNEN DISTINTOS PASAJES CON UN ORDEN BASTANTE CAÓTICO Y LA SELECCIÓN DE DICHOS PASAJES, QUE PESE A SER TODOS ELLOS EXCELENTES, OBVIA LOS CORTES DE ACCIÓN EN FAVOR DE LOS MELÓDICO-ROMÁNTICOS COMO LA LARGUÍSIMA SUITE DE MÁS DE 11 MINUTOS “ABBY COMES CALLING” (ALGO COMPRENSIBLE PERO QUE NOS DEJA SIN SOBERBIOS MOMENTOS COMO LA EMBOSCADA EN LA PRESA O EL SITIO DE LA CIUDAD Y QUE ADEMÁS DEBILITA POR SU ESTRUCTURA LA UNIDAD DEL DISCO). LAS CANCIONES; SOBRABAN TODAS ELLAS Y EN SU LUGAR PODÍA HABERSE INCLUIDO MÁS (DE LA MUY ABUNDANTE) MÚSICA ORIGINAL DE HOWARD
LA DURACIÓN: 73:40 (49:50 SCORE DE HOWARD).
EL TEMA: THE RESTORED UNITED STATES