1.DESTINY
2.THE CROSS OVER
3.MEET JOHN CONSTANTINE
4.CONFESSION
5.DEO ET PATRI
6.COUNTERWEIGHT
7.INTO THE LIGHT
8.I LEFT HER ALONE
9.RESURRECTION
10.CIRCLE OF HELL
11.LAST RITES
12.ENCOUNTERING A TWIN
13.FLIGHT TO RAVENSCAR
14.HUMANITY
15.JOHN
16.SOMEONE WAS HERE
17.HELL FREEWAY
18.ETHER SURFING
19.THE BALANCE
20.ABENTEE LANDLORDS
21.JOHN'S SOLITUDE
22.LUCIFER
23.ROOFTOP
24.CONSTANTINE END TITLES

EN UN PRIMER CONTACTO CON BRIAN TYLER, PREGUNTÁNDOLE POR CONSTANTINE, ÉSTE NOS COMENTÓ QUE ESTABA INMERSO TOTALMENTE EN LA GRABACIÓN, Y QUE ERA LA PARTITURA DE LA QUE SE SENTÍA MÁS ORGULLOSO HASTA LA FECHA. NOS HABLÓ DE UNA MASA CORAL IMPORTANTE, Y DE UNA PARTITURA OSCURA, MUY DESCRIPTIVA, Y EVIDENTEMENTE BASTANTE TRABAJADA Y PENSADA. EL PASO DEL TIEMPO NOS DEJÓ LA INCORPORACIÓN DE UN NUEVO NOMBRE EN EL PROYECTO, EL DE KLAUS BADELT, UN HOMBRE ACOSTUMBRADO AL TRABAJO EN GRUPO, COMO YA DEMOSTRÓ EN "THE PLEDGE" JUNTO A HANS ZIMMER Y OTROS MUCHOS TRABAJOS SURGIDOS DE LA FACTORÍA MEDIAVENTURES. EL RESULTADO FINAL FUE CIERTAMENTE IRREGULAR, POR MOMENTOS MUY INTERESANTE, POR OTROS REALMENTE DECEPCIONANTE GRACIAS AL USO REPETIDO DE SAMPLERS ELECTRÓNICOS QUE EVIDENCIABAN UN INTENTO DE APROXIMAR LA COMPOSICIÓN A UN TAPIZ DE EDAD MUCHO MÁS JOVEN, HACER EL DISCO MÁS COMERCIAL, EN UNA PALABRA. UN NUEVO ACERCAMIENTO A TYLER, POR MEDIO DE UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA ARROJÓ TODA LA LUZ QUE NECESITAMOS PARA ENTENDER QUÉ HABÍA PASADO REALMENTE CON LA BANDA SONORA. NOS COMENTÓ QUE LA ENTRADA DE BADELT EN EL PROYECTO ERA UNA DECISIÓN EXPRESA DE LA PRODUCTORA PARA HACER EL SONIDO ORIGINAL, DURO, SUTIL Y BÁSICAMENTE AL SERVICIO DE LAS IMÁGENES, EN UN SONIDO FINAL MÁS AUDIBLE Y COMERCIAL EN UNA ESCUCHA AISLADA. AL FINAL TYLER SE VIO TRABAJANDO EN LA PARTITURA JUNTO A BADELT EN UN TRABAJO DE EQUIPO QUE ERA TOTALMENTE NUEVO PARA EL COMPOSITOR DE "TIMELINE". SEGÚN TYLER LA EXPERIENCIA FUE INTERESANTE, AUNQUE EVIDENTEMENTE EL PRODUCTO FINAL ES TOTALMENTE DIFERENTE AL QUE COMPUSO TYLER EN UN PRINCIPIO. CON BADELT O SIN ÉL CON EL PASO DEL TIEMPO HEMOS PODIDO DISFRUTAR NO SÓLO DE LA EDICIÓN COMERCIAL DE CONSTANTINE EDITADA POR VÁRESE, SINO QUE TAMBIÉN HEMOS ENCONTRADO POR INTERNET UN PROMOCIONAL CON EL SCORE DE TYLER ANTES DE LA ENTRADA DE BADELT. GRACIAS A LOS DOS TRABAJOS UNO PUEDE TENER UN CRITERIO MUCHO MAYOR A LA HORA DE DECIDIR SI LA ELECCIÓN DE INCLUIR A BADELT HA SIDO BUENA, O SI POR EL CONTRARIO, HUBIESE ESTADO MUCHO MEJOR DEJAR LA PARTITURA ORIGINAL DE TYLER. EVIDENTEMENTE AQUÉL QUE APOYE SUS CONCLUSIONES EN UNA ESCUCHA AISLADA, TENDRÁ UNA FÁCIL DECISIÓN: "EL SCORE DE TYLER CON BADELT ES MUCHO MÁS DIVERTIDO Y ENTRETENIDO DE SEGUIR, MIENTRAS QUE EL DE TYLER ES UN VERDADERO COÑAZO". PERO LAS COSAS NO SON TAN SIMPLES. EL TRABAJO DE TYLER ESTÁ PLANTEADO DESDE UN ESTUDIO Y UN TRABAJO PORMENORIZADO DEL PERSONAJE. UNO PIENSA EN LA PELÍCULA Y EN CONSTANTINE PERSONAJE DE CÓMIC, Y SE IMAGINA UNA PARTITURA MUCHO MÁS PRÓXIMA A LO PLANTEADO POR TYLER EN UN PRIMER MOMENTO, CON ESPACIOS CERRADOS, ATMÓSFERAS OSCURAS, Y MOMENTOS DE ACCIÓN SUSTENTADOS POR UN GRAN CORO QUE SIRVE COMO INSTRUMENTO, Y NO COMO "PROTAGONISTA" (COMO SÍ PASABA EN "MATRIX REVOLUTIONS" O "THE LORD OF THE RINGS" PRODUCCIONES MUY DISTINTAS A CONSTANTINE). UNO DE LOS GRANDES PROBLEMAS QUE ESTA PARTITURA HA TENIDO, HA SIDO PRECISAMENTE LA EXPECTACIÓN CON QUE TODO SE HA VENDIDO, COMO SI REALMENTE TYLER HUBIESE CREADO UNA PARTITURA ÉPICA Y OSCURA, AL SERVICIO DE LOS COROS, CUANDO EN REALIDAD, TANTO TYLER COMO EL DIRECTOR DE “CONSTANTINE”, FRANCIS LAWRENCE, BUSCABAN QUE LOS COROS APORTASEN UN SENTIDO MUCHO MÁS MÍSTICO Y ESPIRITUAL QUE ÉPICO. ESTE CAMBIO DE POSICIÓN, DE FINALIDAD, HACE QUE UNA Y OTRA PARTITURA SEAN TOTALMENTE DIFERENTES, INCOMPARABLES, ALGO REALMENTE SORPRENDENTE, INCLUSO EN SITUACIONES DE SCORES RECHAZADOS. EN MI CASO, ESTE GRADO DE SEPARACIÓN ENTRE UNO Y OTRO HACE POSIBLE QUE PUEDA DISFRUTAR CON AMBOS, ENCONTRAR ELEMENTOS REALMENTE DESTACABLES EN CADA UNO, AUNQUE ESO SÍ, SÓLO ELEMENTOS REALMENTE DETESTABLES EN EL SCORE QUE FINALMENTE SE LLEVÓ EL GATO AL AGUA. LOS GRANDES MOMENTOS... Y LOS NO TAN BUENOS. LOS GRANDES MOMENTOS: - "MEET JOHN CONSTANTINE": EL TEMA QUE AMBOS COMPOSITORES DESTINAN A CONSTANTINE, ES TAL VEZ UNO DE LOS ELEMENTOS MÁS DESTACABLES DE SU PARTITURA, PUES UNO PIENSA DESPUÉS DE ESCUCHARLO, QUE NO PUEDE HABER TEMA MÁS IDÓNEO PARA LA PERSONALIDAD DEL PERSONAJE. A BASE DE ELECTRÓNICA, VOCES SINTETIZADAS, Y UN CHELO ELÉCTRICO INTERPRETADO POR MARTIN TILLMAN, QUE DA ESE SONIDO SINGULAR AL CONJUNTO, UN CIERTO SABOR ÁRABE, Y A LA VEZ SOCARRÓN. - "INTO THE LIGHT": UN ESTUPENDO CORTE DE ACCIÓN, CON LA INCORPORACIÓN POR PRIMERA VEZ EN LA EDICIÓN DISCOGRÁFICA DE ESA IMPRESIONANTE MASA CORAL, Y LA HABITUAL CALIDAD EN LA PERCUSION DE TYLER. NADA DE SONIDOS ELECTRÓNICOS. - "CIRCLE OF HELL": MAGNÍFICO TEMA, PARA MÍ EL MEJOR DE TODA LA COMPOSICIÓN. ES EVIDENTE EL CRESCENDO, CON UN VOLUMEN FINAL PLENAMENTE ÉPICO-DRAMÁTICO, QUE CHOCA CON EL SENTIR DESCRIPTIVO DE CASI TODA LA PARTITURA. LAS NOTAS SUTILES Y EL RONRONEO DE UNA VOZ DULCE, VA ACOMPAÑADA GRADUALMENTE POR UNOS ESTUPENDOS VIOLINES QUE DESCRIBEN UNA MELODÍA MUY RETENTIVA, PERFECTAMENTE APLICABLE AL UNIVERSO MUSICAL DE OTROS PERSONAJES COMIQUEROS COMO POR EJEMPLO "HELLBOY". - "HUMANITY": LA SUTILEZA DE CIERTOS ELEMENTOS ORQUESTALES DOMINA EL ESPECTRO SONORO DE ESTE CORTE, EJERCIENDO DE EJEMPLO DESCRIPTIVO DEL RESTO DE LA PARTITURA. LA PARTE FINAL TIENE UNA CONSTRUCCIÓN REALMENTE SIMILAR AL "CIRCLE OF HELL", CON EL BAILE EN IDAS Y VENIDAS DEL VIOLÍN, IGUAL QUE EL RESTO DEL CORTE, DE UNA FORMA BASTANTE DELICADA. - "JOHN": EL LEITMOTIV DE CONSTANTINE ADQUIERE AQUÍ UN NIVEL SUPERIOR, GRACIAS A LA INSTRUMENTACIÓN EXCLUSIVA DEL TEMA A CARGO DEL PIANO, APORTÁNDONOS UN TEMA REALMENTE BELLO Y CONSEGUIDO. - "LUCIFER": EL PERSONAJE ES REPRESENTADO POR UNA ACUMULACIÓN DE PERCUSION, Y UN CRESCENDO DE CUERDAS. POSTERIORMENTE LOS COROS HACEN ACTO DE APARICIÓN ABRUPTAMENTE, PARA SILENCIARSE DE IGUAL MANERA. NO DEJA DE SER UN CORTE DE DIFÍCIL AUDICION, PERO ES PRECISAMENTE POR EL DETALLE DE LA INSTRUMENTACIÓN POR EL QUE ES UN CORTE DIFÍCILMENTE DESECHABLE. EN EL PROMO DE TYLER, EL CORTE DURA MÁS DEL DOBLE, UTILIZANDO LA MISMA PERCUSION, PERO AÑADIENDO UN ESPACIO DE SILENCIO AL PRINCIPIO DEL MISMO, DE AHÍ LA MAYOR DURACIÓN. - "ASCENSION": UN CORTE QUE NO APARECE EN LA EDICIÓN OFICIAL, AUNQUE SÍ EN EL PROMO CON LA MÚSICA SOLAMENTE DE TYLER, ESTE TEMA TIENE UN NIVEL TAL QUE SORPRENDE REALMENTE SU NO INCLUSIÓN EN LA EDICIÓN DE VÁRESE. COROS Y UNA PARTE FINAL A BASE DE PERCUSION DEFINEN ESTE ESTUPENDO CORTE. - "A SISTER´S STORY": ES EL TEMA QUE TYLER ASIGNA A LAS DOS HERMANAS GEMELAS INTERPRETADAS POR RACHEL WEISZ, MUY SUTIL, DRAMÁTICO COMO NO PODÍA SER DE OTRA MANERA, SUSTENTADO EN UN MAGNÍFICO PIANO. ESTE LEITMOTIV SE PUEDE ESCUCHAR EN LA EDICIÓN OFICIAL, AUNQUE ESTE CORTE SÓLO LO ENCONTRAMOS EN EL PROMO. - "HENNESSY IN THE ETHER": OTRO TEMA QUE NO APARECE EN LA EDICIÓN OFICIAL. ES UN CORTE DE GRAN FUERZA, QUE EJEMPLIFICA PERFECTAMENTE EL TRABAJO QUE TYLER PENSABA OFRECER EN SOLITARIO PARA CONSTANTINE. LOS NO TAN BUENOS: - "ETHER SURFING": FUNCIONA MUY BIEN EN PANTALLA, PERO LA ACUMULACIÓN DE SONIDOS DISONANTES ELECTRÓNICOS ES INAGUANTABLE EN UNA ESCUCHA AISLADA. - "CONSTANTINE END TITLES": SIN DUDA ALGUNA ES EL TEMA QUE MENOS SOPORTO DEL DISCO. ESE SONIDO SAMPLEADO, CON ESE RITMO MACHACÓN DE "DISCOTECA" NO PEGA PARA NADA CON EL RESTO DE LA COMPOSICIÓN. NI TAN BUENO, NI TAN MALO MUCHO SE HABLÓ DE ESTA PARTITURA ANTES DE SU SALIDA AL MERCADO, Y ESO MOTIVÓ UNAS EXPECTATIVAS REALMENTE ELEVADAS QUE SINCERAMENTE PODRÍAN NO CUBRIRSE SI UNO ESPERASE QUE ÉSTE ES EL MEJOR TRABAJO DE TYLER COMO COMPOSITOR. CONSTANTINE ESTÁ ENTRE LO MEJOR DE TYLER, PERO NO ES NI MUCHO MENOS LO MEJOR CREADO POR ÉL. PARA ESO SIGUE ESTANDO TRABAJOS TAN DESTACABLES COMO “CHILDREN OF DUNE”, “BUBBA HO TEP”, “FRAILTY” O “PANIC”, PARTITURAS TODAS ELLAS QUE MARCAN UN ANTES Y UN DESPUÉS EN LA CREACIÓN DEL COMPOSITOR. CONSTANTINE PODRÍA HABER SIDO LA POSIBILIDAD DEFINITIVA DE QUE TYLER ESTUVIESE EN SERIE A, Y UNO SE PREGUNTA SI REALMENTE NO LO ESTÁ YA. SU NOMBRE SE ESCUCHA CADA VEZ MÁS EN PROYECTOS DE ENVERGADURA, SIENDO EL RECLAMO PERFECTO PARA COMPOSITORES TRISTEMENTE DESAPARECIDOS COMO JERRY GOLDSMITH, AUNQUE EVIDENTEMENTE AUN LE QUEDE MUCHO POR DEMOSTRAR PARA ESTAR A LA ALTURA DEL MAESTRO (AUNQUE EN "TIMELINE" EVIDENCIASE SU SUPERIORIDAD, AUNQUE ESO SÍ, GOLDSMITH NO PASABA POR SU MEJOR MOMENTO DE SALUD, COMO POCOS MESES DESPUÉS SE DEMOSTRÓ). TAMPOCO ES QUE CONSTANTINE SEA UNA PARTITURA DECEPCIONANTE, PUES SU EFECTIVIDAD EN PANTALLA ESTÁ FUERA DE TODA DUDA, PERO UNO SE PREGUNTA QUÉ HUBIESE PASADO SI LOS PRODUCTORES HUBIESEN DEJADO LO COMPUESTO EN UN PRIMER MOMENTO POR TYLER. ¿TENDRÍAMOS UNA PELÍCULA CON MÁS TENSIÓN Y MÁS AMBIENTACIÓN GRACIAS A SU BANDA SONORA? NUNCA LO SABREMOS, SÓLO LO SOSPECHAMOS DESPUÉS DE ESCUCHAR EL PROMO. EN DEFINITIVA, “CONSTANTINE” ES UN ESTUPENDO TRABAJO DE TYLER CON UNAS EXPECTATIVAS EQUIVOCADAS POR PARTE DEL SEGUIDOR DE MÚSICA DE CINE, ENTRE LOS QUE ME INCLUYO. VEREMOS CÓMO SE DESARROLLAN SUS PRÓXIMOS TRABAJOS, Y SI REALMENTE VEREMOS AL COMPOSITOR DE “CHILDREN OF DUNE” DEMOSTRAR DE NUEVO QUE GENERALMENTE LA MÚSICA DE CINE ORQUESTAL NO NECESITA DE “FILIGRANAS” ELECTRÓNICAS, COMO TRISTEMENTE HA PASADO EN “CONSTANTINE”. LA CULPA A LOS PRODUCTORES. LO MEJOR: LA UNIDAD DE LA COMPOSICIÓN DE TYLER, Y LO BIEN QUE QUEDA CON LAS IMÁGENES. LO PEOR: LA INCORPORACIÓN DE BADELT EN EL ÚLTIMO MOMENTO. NO SÉ EN QUÉ DEMONIOS PIENSAN LOS PRODUCTORES. EL MOMENTO: “CIRCLE OF HELL”.