1.AFTERMATHS
2.GRAYSMITH
3.LAW & DISORDER
4.TRAILER PARK
5.DARE TO DREAM
6.AVERY & GRAYSMITH, TOSCHI & ARMSTRONG
7.GRAYSMITH OBSESSED
8.ARE YOU DONE?
9.CLOSER & CLOSER
10.CONFRONTATION
11.GRAYSMITH'S THEME
12.TOSCHI'S THEME (UNUSED)
13.GRAYSMITHS THEME (PIANO VERSION)

LA VERDAD ES QUE POCOS COMPOSITORES MEJORES QUE SHIRE PARA ÉSTA PELÍCULA NO SE ME OCURREN. ALGUNOS ESTÁN MUERTOS COMO EL PROLÍFICO JERRY GOLDSMITH, JERRY FIELDING O MICHAEL SMALL, ARTESANOS QUE TRABAJABAN MUY BIEN LAS TESITURAS MUSICALES DE AQUELLA ÉPOCA. Y POR QUÉ NO... LALO SCHIFRIN, DAVE GRUSIN... VAMOS, LA GENERACIÓN DE LOS 70!!! Y DAVID SHIRE FUE UNO DE LOS ABANDERADOS DE AQUELLA ÉPOCA, CON CREACIONES TAN ESPECTACULARES COMO THE TAKING OF PELHAM 1,2,3, UNA FUSIÓN FUNKY, JAZZ Y SETENTERA CON ESPECTACULARES CORTES DE ACCIÓN, LA SOBRIEDAD Y SENCILLEZ DE THE CONVERSATION O ALL THE PRESIDENT'S MEN, LA ACCIÓN VIBRANTE EN RAID ON ENTEBBE Y LA ESPECTACULARIDAD Y EXQUISITEZ DE THE HINDENBURG. ZODIAC ES UN REGRESO ESPERADÍSIMO DE DAVID SHIRE, Y QUE CREO ES NECESARIO SEGUIR RECUPERANDO PARA EL CINE ACTUAL, PORQUE PESE A QUE SEGUIMOS TENIENDO COMPOSITORES DE CALIDAD COMO DESPLAT, MARIANELLI O TYLER, EL NIVEL, PARA MI PARECER NO ES TAN ALTO COMO EL QUE EXISTÍA HACE UNAS DÉCADAS O INCLUSO AÑOS. ADEMÁS, SE NOTA QUE EL TRATAMIENTO MUSICAL DE ÉSTA PELÍCULA NO ES DE NINGÚN COMPOSITOR ACTUAL. DEMASIADO SOBRIO Y AJUSTADO, ES OTRA FORMA DE COMPONER QUE HOY DÍA ES DIFÍCIL VER EN UN PRODUCTO CINEMATOGRÁFICO ACTUAL. UNA PARTITURA TENSA Y OSCURA SHIRE OPTÓ POR NO CREAR RITMOS MELÓDICOS, SINO MÁS BIEN HARMÓNICOS, CREANDO UNA PARTITURA OPRESIVA Y SINIESTRA QUE TRABAJA SENSACIONALMENTE EN LA PELÍCULA, Y QUE FUERA DE LA MISMA, PUEDE RESULTAR ALGO DURA DE AUDICIÓN, AUNQUE SUPONGO QUE ESO IRÁ UN POCO CON LOS GUSTOS. EN MI CASO, NO ES PROBLEMA ALGUNO. ZODIAC NO ES UNA PELÍCULA DE ACCIÓN, ES UN TRABAJO DE INVESTIGACIÓN REAL SOBRE UNOS CRÍMENES QUE CONMOCIONARON A UN PAÍS, Y LAS TEXTURAS MUSICALES SON OSCURAS Y DENSAS, DESCRIBIENDO MÁS LOS CONFLICTOS INTERIORES Y OBSESIONES DE LOS PERSONAJES QUE LA ACCIÓN DE LA PELÍCULA. POR EJEMPLO, SHIRE NOS OFRECE UN TEMA PARA ROBERT GRAYSMITH, AUTOR DEL LIBRO ZODIAC Y UNO DE LOS PRINCIPALES ARTÍFICES DE LA INVESTIGACIÓN. ESE TEMA APARECE A LO LARGO DE LA PELÍCULA, PERO FRAGMENTADO EN DIFERENTES ESCENAS, ESCUCHÁNDOSE SOLO ÍNTEGRAMENTE, COMO EL PROPIO SHIRE DICE, AL FINAL DE LA PELÍCULA, EN LOS END CREDITS. ES UN TEMA QUE REFLEJA PERFECTAMENTE LA OBSESIÓN DE GRAYSMITH, SUSTENTÁNDOSE SOBRE EL PIANO Y LAS CUERDAS. SU MEJOR EXPRESIÓN SE ENCUENTRAS EN EL ÚLTIMO CORTE, EL SEGUNDO BONUS TRACK, GRAYSMITH'S THEME, QUE INCLUYE UN EASTER EGG AL MINUTO Y CINCUENTA (LAS CONVERSACIONES ENTRE SHIRE, FINCHER Y KLYCE EN EL PRIMER DÍA DE GRABACIÓN). ME RECUERDA LIGERAMENTE AL TEMA QUE CREÓ PARA THE CONVERSATION, PERO TRABAJANDO ÚNICAMENTE EN LA DESCRIPCIÓN DEL PERSONAJE Y CREANDO UNA ATMÓSFERA TENSA Y OSCURA, ABANDONANDO CUALQUIER REFERENCIA MELÓDICA. ES UN TEMA QUE ENCOGE Y OPRIME, SIN NINGÚN VISO DE OPTIMISMO. EL ÚNICO TEMA QUE ES CASI MELÓDICO, TOSCHI'S THEME (PRIMER BONUS TRACK), CREADO PARA EL AGENTE TOSCHI (MARK RUFFALO) NO APARECE EN EL FILM. PROBABLEMENTE, PORQUE CON EL ENFOQUE HARMÓNICO DE LA PARTITURA NO HUBIESE LLEGADO A FUNCIONAR DEL TODO BIEN. PERO ES DE MUY GRATA AUDICIÓN EN EL COMPACT, Y SE BASA EN UN HERMOSO Y BELLO SOLO DE PIANO. CASI MELÓDICO, CASI PRECIOSO. DELICATESSEN. EL CUERPO DEL SCORE ES COMPACTO Y HOMOGÉNEO, MANTENIENDO ESA LÍNEA DE MÚSICA OPRESIVA, QUE TE INUNDA Y TE INVADE, PROVOCÁNDOTE DESAZÓN E INTRANQUILIDAD. LA MÚSICA SE BASA ESENCIALMENTE EN LAS CUERDAS (VIOLINES, VIOLONCHELOS Y CELLOS) Y EL USO DEL PIANO Y LA TROMPETA. ROMPIENDO UN POCO ESA TÓNICA DE TENSIÓN TENEMOS UN GRAN CORTE EN GRAYSMITH OBSESSED, DONDE SHIRE CONSTRUYE UN TEMA MAGISTRAL CON LAS CUERDAS. SOBRE PIZZICATOS DE CUERDA COMO BASE, VA CONSTRUYENDO UN RITMO DE URGENCIA SOBRE LAS CUERDAS PARA EL MOMENTO QUE GRAYSMITH ES AUTORIZADO POR EL SHERIFF QUE INTERPRETA ELIAS KOTEAS A REVOLVER EN EL DESPACHO DE ARCHIVOS, PERO DEBERÁ HACERLO POR TIEMPO LIMITADO Y SIN PODER NOTAR NADA, ES DECIR, A MEMORIZAR. SHIRE VA INCREMENTANDO EL RITMO, HACIÉNDOLO CADA MÁS OBSESIVO A MEDIDA QUE VA CONSULTANDO FOTOS Y DOCUMENTOS, TRATANDO DE MEMORIZARLO TODO, INTRODUCIENDO EL PIANO SOBRE LA BASE EXISTENTE. AL MINUTO DOS TREINTA DISMINUYE Y AL MINUTO DOS CINCUENTA EL PIANO LLEVA LA VOZ CANTANTE CON LAS CUERDAS ACOMPAÑANDO, PARA FINALIZAR A PARTIR DEL MINUTO TRES Y MEDIO ÚNICAMENTE CON CUERDAS, CON UNA BASE SOSTENIDA DE TENSIÓN DE VIOLINES SOBRE OTRAS CUERDAS MARCANDO UN RITMO HARMÓNICO DE TENSIÓN INCRESCENDO. NI QUE DECIR TIENE QUE EL USO DE ESE CORTE EN LA PELÍCULA QUEDA MAGISTRAL. REFLEJA ESPECTACULARMENTE LA OBSESIVA INVESTIGACIÓN QUE LLEVA CABO GRAYSMITH EN EL DESPACHO DE ARCHIVOS DE LA COMISARÍA. OTRO CORTE ALEJADO UN POCO DE LA TÓNICA "TRAILER PARK". TOSCHI Y ARMSTRONG OBTIENEN UNA ORDEN PARA PODER REVISAR LA CARAVANA DEL PRINCIPAL SOSPECHOSO. EL TEMA REFLEJA UN AIRE INSANO E INTRANQUILO, CONSTRUIDO INICIALMENTE SOLO CON UNAS ACORDES DE GUITARRA ELÉCTRICA, QUE LE DAN UN AIRE RETRO, ESTILO AÑOS 70. POCO A POCO INTRODUCE UNA BASE DE TENSIÓN POR DEBAJO DE CUERDAS, SOSTENIÉNDOLO Y HACIÉNDOLA VARIAR LIGERAMENTE. EN EL MINUTO Y VEINTE INTRODUCE OTRA BASE MÁS DE CUERDAS, SOBREPUESTA SOBRE LA PRIMERA, E INCREMENTANDO AÚN MÁS LA TENSIÓN SI CABE. EN EL MINUTO DOS LA GUITARRA DESAPARECE, QUEDANDO SOLO DOS BASES DE CUERDAS, LA QUE MANTIENE LA TENSIÓN Y OTRA QUE ES LA QUE VA MARCANDO EL RITMO. OTRA EXCELENTE Y CUIDADA VARIACIÓN, QUE DE NUEVO ME HACEN AÑORAR LA CALIDAD DE DAVID SHIRE, Y QUE ME TRAEN A LA MEMORIA ALGUNOS PASAJES DE TENSIÓN DE SU THE TAKING OF PELHAM 1,2,3 O THE CONVERSATION. EN "CLOSER & CLOSER", LA INVESTIGACIÓN PARECE IR POCO A POCO ENCAMINÁNDOSE HACIA EL VERDADERO SOSPECHOSO. SHIRE RECUPERA LA MELODÍA OBSESIVA DE CUERDAS Y PIANO DEL CORTE SIETE, GRAYSMITH OBSESSED. AL COMIENZO DEL MINUTO DOS, LAS CUERDAS SE VUELVEN MÁS FRENÉTICAS, RECORDANDO POR MOMENTOS A LOS RITMOS FRENÉTICOS DE CUERDA DE GOLDSMITH DE TRABAJOS COMO THE TWILIGHT ZONE (LA HISTORIA DEL AVIÓN) O THE MEPHISTO WALTZ. SENSACIONAL. EL RESTO VIENE A SER UNA CONSTRUCCIÓN TEMÁTICA MÁS O MENOS SIMILAR, SIEMPRE CON ESE AIRE DENSO Y TENSO, COMO SI TE COSTASE RESPIRAR. DESTACAR EL CARA A CARA CON EL SOSPECHOSO EN "CONFRONTATION", UN CORTE TENSO, O "AFTERMATHS", CORTE QUE ABRE EL PRINCIPIO Y EN EL QUE ASOMA CIERTA ATONALIDAD A LO JERRY GOLDSMITH COMO ALIEN, MEPHISTO WALTZ O FREUD. PERO SIEMPRE CON EL TOQUE SHIRE DE SUS OBRAS DE LOS 70. MUSIC BY DAVID SHIRE - UN FELIZ REGRESO EN DEFINITIVA, EL SCORE DE SHIRE TRABAJA A UN GRAN NIVEL, AJUSTÁNDOSE A LAS IMÁGENES COMO UN GUANTE, REMARCANDO LO QUE NECESITA SER REMARCADO, PERO NUNCA SIN RESALTAR, SINO COMO UN ELEMENTO MÁS. NINGÚN PERO A LA PROFESIONALIDAD SHIRE, POSEEDOR DE UNA GRAN VIRTUD QUE POCOS COMPOSITORES A DÍA DE HOY TIENEN: SABER LEER ENTRE LÍNEAS Y COMPONER AQUELLA MÚSICA QUE REALMENTE LA PELÍCULA. Y FUERA DE LAS MISMAS, HE DE REMARCAR QUE TAMBIÉN TRABAJA PERFECTAMENTE, PERO AQUELLOS QUE NO ESTÉN EN SINTONÍA CON LAS PIEZAS HARMÓNICAS Y LAS PARTITURAS TENSAS Y OSCURAS, PUEDE SER UNA AUTÉNTICA PESADILLA, POR LO QUE SOLO PUEDO RECOMENDAR LA PARTITURA SI DISFRUTAS CON ESTE TIPO DE SCORES O SI HAS VISTO LA PELÍCULA Y TE HAS QUEDADO PRENDADO CON LA PROFESIONALIDAD DE ÉSTE BENDITO GENIO, DEL QUE SI DESEAS CONOCER MÁS, TE RECOMIENDO LA FABULOSA ENTREVISTA QUE BSOSPIRIT REALIZÓ EN SU VIDA. A TUS PIES MAESTRO. LO MEJOR: ESE AMBIENTE INSANO Y TENSO QUE SHIRE CREA CON LAS CUERDAS (“GRAYSMITH OBSESSED”) Y EL CASI MELÓDICO “TOSCHI’S THEME”, UN BELLO CORTE. LO PEOR: ES OSCURO Y DENSO, Y ESE TRATAMIENTO HARMÓNICO PUEDE NO SER DEL GUSTO DE MUCHA GENTE, Y ESPECIALMENTE ALEJADO DE LAS IMÁGENES A LAS QUE ACOMPAÑA. PERO NO CABE DUDA DE LA PROFESIONALIDAD Y DEL BUEN HACER DE SHIRE, POR LO QUE PARA MÍ ES UN LIGERO PROBLEMA. EL MOMENTO: EL OPRESIVO Y SOBERBIO “TRAILER PARK”, EL COMPULSIVO “GRAYSMITH OBSESSED” Y EL BELLO “TOSCHI’S THEME”.